Pandemi Covid-19 membuat banyak kegiatan publik menjadi terbatas. Namun, bagi para seniman, hal itu dimanfaatkan untuk mendorong kreativitas sehingga berkembang lebih jauh lagi. Ide untuk menembus batasan itu mengemuka dalam pameran instalasi busana secara virtual yang diselenggarakan Gudskul Ekosistem.
Dalam pameran yang digelar melalui kanal YouTube Gudskul ini, mereka ingin memperlihatkan keragaman medium dan bentuk karya busana. “Kami (Gudskul) merasa sebagai ruang belajar tetap harus mencari cara untuk bisa terus mendistribusikan pengetahuan. Pameran, salah satu caranya. Galeri virtual ini juga menjadi salah satu solusi menempuh keterbatasan,” kata Kepala Gudskul Studi Kolektif M.G. Pringgotono dalam pembukaan pameran, Ahad lalu.
Enam perancang memamerkan karyanya dalam pameran bertajuk “Meretas Batas” itu. Salah satu kurator, Ayudilamar, mengatakan pameran ini berusaha meretas batas tiap orang yang terlibat. “Semoga ini memberikan inspirasi bagi teman-teman di luar sana untuk meretas batasnya masing-masing,” ujar dia.
Ayu hadir dengan karya berjudul Xperimen BaTas. Dia berkreasi menggunakan kain belacu untuk membuat pakaian yang juga memiliki desain multifungsi sebagai tas. Terlihat sebuah kemeja berlengan panjang yang memiliki desain tote bag pada bagian depan.
Karya kedua merupakan milik Bethany Burton berjudul MamoLab. Ia memamerkan pakaian yang dibuat dari limbah mode dengan konsep dunia setelah malapetaka iklim. Kala itu, Laboratorium Mamo mendekonstruksi limbah material yang dikumpulkan untuk menanggapi kebutuhan yang didorong oleh krisis. Toko Mamo tak menggunakan uang sebagai alat tukar, tapi memakai sistem barter untuk mendapatkan pakaian sekali pakai hasil produksi laboratorium.
Desainer lainnya, Ruth Priscilla, menghadirkan karya berjudul Ina. Ia memamerkan desain kelopak bunga matahari di dalam pakaian yang terinspirasi oleh sosok ibunya. Bagian kelopak itu terbuat dari benda katun yang disulam manual, membungkus sisi tenun dan limbah produknya yang lain. Bagi Ruth, bagian kelopak bunga itu menggambarkan setiap luka dan pengorbanan para ibu. Ia juga menampilkan sisi sentimental lainnya dengan menyuguhkan sejumlah artefak dan arsip yang dia asosiasikan dengan kenangan bersama ibunya.
Pemanfaatan limbah domestik ditonjolkan Monika Fransiska. Ia memanfaatkan limbah kulit alpukat dan kulit bawang untuk menjadi pewarna alami selembar kain. Garis-garis horizontal terlihat menjadi motif pada kain berwarna kecokelatan yang menampilkan kesan hangat itu. Monika menamakan karyanya Titik Jeda dengan harapan dapat menyampaikan pesan kepada jiwa-jiwa yang resah untuk berhenti sejenak dari aktivitas sehari-hari.
Desainer Monica Hapsari, yang juga salah satu kurator, memajang karyanya berjudul Eksplorasi Sampah. Karya yang dibuat pada 2007 itu memakai limbah industri tekstil, limbah material plastik, dan limbah kantong sampah untuk dijadikan sebuah kebaya.
Kebaya ini ditambahkan instalasi scaffolding dan lampu neon yang mengajak orang mempertanyakan perkembangan teknologi dan tradisi. Apakah perkembangan teknologi harus dihentikan agar tradisi bisa hidup atau manusia harus kembali pada tradisi? Bagi Monica, karya ini berisi pertanyaan yang tidak pernah menjadi kesimpulan.
Karya berikutnya adalah milik MG Pringgotono yang berupa instalasi baju upcycle dan sistem akuaponik. Baju ini terdiri atas banner bekas yang dibuatkan sistem akuaponik di sekujur pakaian itu, lalu ditanami tumbuhan sayur-mayur yang akan terus tumbuh selama pameran berlangsung.
Demi mendukung hidup tanaman yang ditumbuhkan melalui sistem akuaponik, MG Pringgotono juga memasang lampu LED untuk pengganti penerangan cahaya alami dari matahari. Di dalam karya berjudul Shifting Ecosystem ini, Pringgotono juga mengubah fungsi tote bag menjadi kolam ikan dan sumber nutrisi bagi tanaman pada netpoy yang menggantung pada permukaan baju. Pringgotono ingin menyatakan selalu ada cara untuk bertahan hidup, meski ada perubahan iklim dan pandemi serta pembatasan sosial berskala besar.
Kegiatan ini didukung Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif. Direktur Pemasaran Ekonomi Kreatif Kementerian Yuana Rochma Astuti mengatakan karya-karya yang ditampilkan “akan memberikan inspirasi kepada siapa saja yang akan melihatnya”.
DIKO OKTARA
